Новости

Об искусстве, о Гамлетах разных эпох и о том, что их объединяет, мы побеседовали с Александром Бармаком.

– Считаю, что это Михаил Чехов – с точки зрения исполнения роли он вошел в историю ХХ века, это великий русский Гамлет. Сам же спектакль, поставленный в 1924 году, был осложнен тем, что не имел единого режиссера. Профессор ГИТИСа, мой педагог Мария Осиповна Кнебель (доктор искусствоведения, народная артистка РСФСР – авт.) дружила с Михаилом Чеховым, училась у него. Когда я приходил к ней в гости, на стене ее кабинета видел портрет Михаила Чехова с надписью «Машеньке от Мишеньки, фуксом проскочившего в «Гамлете».

– Задумка родилась год тому назад, когда меня любезно пригласили для работы в театральной лаборатории на Международном фестивале искусств «Славянский базар в Витебске». Я выбрал эту пьесу, поскольку для работы с молодыми начинающими режиссерами и актерами она очень удобна понятностью событийного ряда и того, что там происходит. Мы стали над ней работать, и колосовский театр предложил, чтобы из лабораторной работы постановка выросла в спектакль. Как это получилось, зритель теперь может оценить. И сравнить белорусского Гамлета с другими постановками этой пьесы.

Боже, Офелия! – (восклицает Александр Бармак, – авт. – В зале, где мы беседуем, с очаровательной улыбкой появляется исполнительница роли Офелии, вся в зеленом, словно из пруда, юная актриса колосовского театра Ксения Каминская, студентка Белорусской государственной академии искусств, но она не отвлекает нас от гамлетовской темы).

–Лоуренс Оливье – великий английский Гамлет, гениальный британский актер тетра и кино, которого, кстати, я видел на сцене. Он непревзойденный артист мирового уровня. Исторический эталон. Рекомендую посмотреть талантливый фильм 1948 года «Гамлет», где Лоуренс Оливье выступил как режиссер, сценарист и исполнитель главной роли.

– Что касается Высоцкого, то это был очень интересный эксперимент, это такая яростная работа актера, когда вместе с режиссером Юрием Любимовым, с которым я был хорошо знаком, они хотели передать личностное ощущение эпохи, периода, вошедшего в историю нашей страны, как эпоха застоя. Этим спектаклем они словно взрывали ее. Он имел большой успех, и не потому, как сыграл Гамлета Высоцкий, а как он с помощью этой роли высказался о времени, о жизни и о себе. Он олицетворял эпоху, не знаю, был ли в Советском Союзе кто-нибудь, кто не слушал его песни, я первый их . У певцов есть особенность не петь согласные звуки. И вот у Высоцкого надо учиться тому, как согласные звуки нужно петь, это он делал великолепно, он был талантливый человеком.

– Это настойчивость актерская беспрецедентная, огромная жажда работы, он его отвоевал, молодой, только начинающий, и, как правильно вы заметили, получил роль, к которой люди идут годами, но у нас время такое, быстрое, стремительное. Надо отдать Антону должное, он работает самоотверженно и какие-то вещи очень интересные делает. Есть роли, которые не предполагают перевоплощения в общепринятом понимании этого слова. Это роли, которые артист наполняет собственным отношением к жизни, ко времени, насыщает своим живым мироощущением. В спектакле «Гамлет» Антон Барановский такой, какой он есть, с его молодостью, темпераментом, с его довольно яростным отношением к жизни, это Гамлет, который существует сейчас, в наше время. Порой я вижу собирательные образы – стайки «гамлетов» и «офелий» среди современной молодежи, это проблема сегодняшних молодых людей, в некотором плане брошенных, на которых не обращают внимания ни отец, ни мать, ни школа, иногда формально подходящая к образованию. И молодые люди вынуждены образовывать себя сами и очень часто в тех местах, которые для этого совсем не предназначены. Но каждый из этих молодых людей внутри себя имеет некий положительный идеал, не тот, который ему навязывают или предлагают, а тот, что живет в нем самом, и внутренняя борьба этого молодого человека, который чувствует себя брошенным всеми, может привести к совершенно неожиданным результатам. Поэтому одна из тем нашего спектакля и тема, которая звучит у Шекспира, и для нас с Антоном актуальна – это тема современного молодого поколения, лишенного ориентира. И если не обратить внимания очень пристального на то, как и чем живет молодой человек, мы можем прийти к очень неприятным вещам, и об этом нам Шекспир говорит в своей пьесе.

– Музыкальный материал я прекрасно знал, он во мне звучал без относительно Гамлета. Просто к пьесе мне показалось он очень подходит, это музыкальные произведения Листа, Шуберта, Генделя. Великая музыка – это мировоззрение, влияние ее на человеческую жизнь колоссально, воспитывает ли музыка душу человеческую – да. Что касается сценического оформления, оно самое простое, чтобы не отвлекало зрителей от актеров.

– Да, это очень важно, это подвигло меня к постановке. Я люблю белорусский народ, его культуру, уютную мирную прекрасную Беларусь очень сильно.