В театре имени Якуба Коласа в Витебске покажут уникальный концерт-спектакль «Театр и война»

07.05.2026 В Витебске 8 мая в Национальном академическом драматическом театре имени Якуба Коласа состоится концерт-спектакль «Театр и война», посвященный Победе в Великой Отечественной войне и 100-летию НАДТ имени Якуба Коласа.







Впервые концерт-спектакль был показан два года назад в мае, а ныне он включен в репертуар Коласовского театра и будет впервые исполнен на белорусском языке (перевод ведущего редактора театра Алеся Замковского). Этот премьерный совместный проект коласовцев и Центра культуры «Витебск» посвящается Победе в Великой Отечественной войне и 100-летию НАДТ имени Якуба Коласа.

«В предновогоднюю ночь 31 декабря 1944 года возле театра (в бывшем клубе металлистов) загорелся огонек – одна из воинских частей подарила артистам движок. Не было мостов через Двину, в городе не было электричества, и тот театральный огонек, на который каждый день шли зрители, стал маленьким, но таким важным символом непобежденного города».



До Великой Победы оставалось 129 дней.

«Ранней весной 1946 года в Витебск приехала комиссия по присуждению Сталинской премии спектаклю «Нестерка». В составе комиссии был композитор Исаак Дунаевский, который сказал: «Города почти нет, жить негде, а люди идут в театр! Поклон за такой спектакль! Кажется, работать невозможно: бедное маленькое помещение, маленькая сцена. Но на ней происходило чудо, и люди из мертвого города в это чудо попадали». Из пепла и руин вырастал новый, такой родной и любимый Витебск».



В канун Дня Победы, 8 мая 2026 года, в Национальном академическом драматическом театре имени Якуба Коласа – театре цветущего, благополучного, счастливо живущего и бесконечно живого города – на большой сцене замерцают отблески того далекого огня, что был символом возрождения Витебска. Автор сценария и постановщик художественно-документального концертного повествования «Театр и война» – заслуженный деятель культуры Республики Беларусь Марина Романовская.




Эхо тех далеких лет
Марина Геннадьевна более 20 лет режиссирует концерты ко Дню Победы, они по-своему уникальны – масштабны и камерны одновременно, в них нет плакатной прямолинейности, громких призывов любить Родину, сценических и музыкальных клише. Каждая ее режиссерская работа – это воплощенное чувство патриотизма, памятник, в котором есть дыхание, нерв, тепло «незабетонированной» души, и он воздвигается личным отношением к теме. Это всегда попытка разбудить эмоциональную память зрителей, особенно молодых. Чтобы никогда не опошлялись слова «всё, что было не со мной, помню» из известной песни «За того парня», кстати, написанной нашим земляком Марком Фрадкиным.

Мы побеседовали с заместителем генерального директора Центра культуры «Витебск» по спецпроектам Мариной Романовской и об этом, и о том, почему именно судьба нашего драмтеатра в военные годы стала основой концертного повествования.















– Марина Геннадьевна, казалось бы, уже после нескольких постановок на такую сложную тему можно эмоционально выгореть, вы же продолжаете ставить патриотические концерты, словно всё еще улавливаете эхо тех далеких лет и что-то еще не досказали. Как родилась идея концерта-спектакля, прежде получившего название «Театр военных действий»?
– Концертный зал «Витебск» был на ремонте, и эта техническая причина привела нас на Коласовскую сцену. А она многое подсказала, да к тому же мы с Эдуардом Чернивчаном, завотделом спецпроектов, случайно узнали о том, что 18 мая 1941 года состоялся первый общественный показ легендарного спектакля «Нестерка». В начале июня официальная премьера прошла с невероятным успехом в Петрозаводске, куда театр выехал на гастроли. Там 22 июня артисты узнали, что началась война. Были отозваны в Витебск. И уже из родного города отправились в эвакуацию в Казахстан, в Уральск. Интерес к этой истории оказался настолько сильным, что мы начали изучать тему – работали с театральным архивом, в библиотеке, читали воспоминания, которые оставили о военных годах и первых послевоенных актеры из плеяды БГТ-2, а это Александр Ильинский, Павел Молчанов, Елена Родзяловская, Зинаида Конопелько, Фёдор Шмаков и другие. Так рождался жанр сценического действа, его можно определить как концерт-воспоминание. В нем всё – правда, нет вымысла, и персонажи, сыгранные в спектакле, реальны. Эдуард выстроил эту историю в хронологическом порядке. Повествование от лица того поколения актеров, которое пережило огненные годы, в концерте ведут нынешние артисты театра. О том, как в Уральск прибыл потерянный вагон с реквизитом «Нестерки», как ставили новые спектакли вдали от Родины, как создавали фронтовые бригады, как выступали в госпиталях перед ранеными бойцами, среди которых были и белорусы, в окопах, иногда под обстрелом, в поле перед бригадой легендарной трактористки Паши Ангелиной. На спектакле витебских артистов побывали и французские пилоты из эскадрильи «Нормандия – Неман», которые через Иран, Азербайджан, Казахстан добирались до места службы.

Выступали много. Мечтали показать «Нестерку» в Москве, на площади перед Белорусским вокзалом. Летом 1943-го труппа по распоряжению руководства БССР переехала в подмосковный Орехово-Зуево. А в 1944-м на гастролях в Московском театре оперетты витебчане давали «Нестерку»! Здесь артисты узнали об освобождении родного Витебска, и Александр Ильинский перед началом второго акта сказал об этом со сцены. Зрители бросились качать витебских артистов, началось братание… А потом всю ночь, счастливые, гуляли на Красной площади. Это не мы придумали, так было. В октябре 1944-го труппа вернулась в родной город. Руины, разрушенный театр… Но надо жить, играть для людей! Моя задача была в том, чтобы драматическая линия, сценические метафоры так взаимодействовали с музыкой, хореографией, видеоматериалом, чтобы зритель ощутил атмосферу тех лет и того огромного напряжения людей, которые тоже, как могли, приближали Победу. Почему звучит песня «В этой роще березовой» из фильма «Доживем до понедельника» или окуджавская «После дождичка»? Для меня своей теплотой и лиризмом они созвучны тому далекому огоньку в разрушенном городе, на который шли в театр витебчане в 1944-м. Почему есть фрагмент из фильма «Они сражались за Родину»? Это картина, снятая по роману Михаила Шолохова. С ним в эвакуации встречались наши артисты. Почему на сцене поют «Гренаду»? Потому что вместе с автором ее – военным корреспондентом Михаилом Светловым – артисты пели под гитару в Уральске. И таких ассоциативных цепочек много. Искренность созданных песенных, хореографических, музыкальных метафор гораздо больше задевает душу. Хорошо, что всё это происходит в театре, здесь великолепно подобраны довоенной поры костюмы, реквизит, без этого было бы сложнее создавать образы. В концерте задействовано более 20 коллективов и солистов из витебских учреждений культуры, и, конечно, на первом плане – актеры-коласовцы.





– Когда вы узнали, что театр включает спектакль-концерт в репертуар, какие эмоции испытали?
– Такой случай первый в моей практике, конечно, это было неожиданно, но очень приятно. Я по-настоящему горда. Может, действительно больше людей смогут посмотреть концерт-спектакль, посвященный Победе. Может, кто-то из молодых зрителей впервые узнает о судьбе театра в огненные годы, соприкоснется с этой частью истории родного города, через чувства, образы, метафору воспримут душой документ времени и задумаются о том, почему не должно быть театров военных действий. Когда первый раз мы показывали эту постановку в 2024-м, то много раз зал прерывал ее аплодисментами, выражая так свои эмоции. Это говорит о том, что мы все вместе испытываем одинаковые чувства, едины в понимании истории родного города и своего народа. 

Авторское право «Витьбичи»