Графика Марка Шагала: как Витебск хранит наследие великого художника

07.07.2025 Значимость Музея Марка Шагала в Витебске и, без преувеличения, необыкновенный интерес к нему были бы невозможны без подлинников Мастера. К сожалению, живописными работами именитого земляка город не обладает, но зато у нас есть коллекция оригинальной графики, которая в достаточной мере показывает и тем, кто только открывает для себя Шагала, и специалистам, искусствоведам эту грань таланта художника.


2023 год. Ирина Воронова презентует новые поступления.


Путешествие из Парижа в Берлин
Как сам Шагал относился к своим графическим работам, что для него было важнее, интереснее и в техническом, и в творческом плане? Об этом мы рассуждаем с директором Музея Марка Шагала в Витебске Ириной Вороновой.

— В одном из своих интервью Марк Захарович сказал, что был бы совсем другим художником, если бы в какой-то момент не занялся графикой. Немаловажный аспект: графика для него была важна еще и в том плане, что она делала искусство доступным! — рассказывает Ирина Сергеевна. — Будучи совсем молодым человеком и посещая выставки в Петербурге, потом в Европе, в частности в Париже, начинающий художник отмечал, что живописные полотна дорогие и не всем по карману. Графика же давала возможность более широко и демократично его искусство распространять. Впервые Шагал занялся тиражной графикой в 1922 году в Берлине.

...Находясь в своей первой поездке по Европе, Шагал в 1914 году заехал в Берлин и оставил здесь свою персональную выставку. После парижского периода художник на крыльях летел в родной Витебск, и были тому две важные причины: он уже четыре года не видел маму, которая очень скучала по нему, но главное — его ждала прекрасная девушка с большими черными глазами. Белла Розельфельд. Он не собирался надолго задерживаться в Витебске, но в 1914 году разразилась Первая мировая война. Потом грянула Октябрьская революция, и Шагал не смог вернуться в Европу, его период на родине растянулся до 1922 года.

— В 1922 году, уезжая из России вместе с семьей — женой Беллой и дочерью Идой, Марк Шагал первым делом прибывает в Берлин, потому что художника волнует судьба его 45 работ, оставшихся в 1914 году на выставке в галерее «Дер Штурм». И не зря. Работ он не нашел — частично они раскуплены, частично разошлись по коллекциям. Художник задерживается в Берлине, где знакомится с Германом Штруком, немецким художником-графиком и хорошим педагогом, который набирает учеников и обучает их офорту, то есть гравюре на металле, — рассказывает Ирина Воронова. — И Марк Шагал становится его учеником, он делает успехи в новой для себя технике.

Гений открывает гения
Его первым графическим опытом стала серия иллюстраций к книге воспоминаний «Моя жизнь», которая до сих пор издается большими тиражами. Графикой Шагал занимался год, а потом переехал в Париж, откуда ему пришло письмо, что его хочет видеть сам Амбруаз Воллар! Известного книгоиздателя и торговца искусством называли «гением открывать гениев»: у него было настолько тонкое чутье на молодые таланты. Так благодаря заказу Воллара появляется серия иллюстраций Шагала к «Мертвым душам» Гоголя с тиражом 450 экземпляров. Затем Шагал выполняет библейскую серию — 117 офортов к Библии, к Ветхому Завету, и здесь он совершенствует свою технику, какую-то часть графики вручную раскрашивает акварелью. В эти же годы художник экспериментирует с цветной литографией. Из них, кстати, в витебском музее одна работа — «Весна». Графической техникой Шагал увлекался до самого начала Второй мировой войны. Он эмигрирует из Парижа в Америку, возвращается к графике только после окончания войны. Целое двадцатилетие — с 1950-го по 1970-е годы — он много экспериментирует с другими техниками.


— Ирина Сергеевна, а можно сказать, что Шагал в какой-то мере стал новатором и в этой технике?
— Да, конечно. Печатная графика — довольно сложная и трудоемкая работа, в которой можно экспериментировать, не всегда предполагая конечный результат. Шагал с успехом сочетал различные техники и приемы в своих графических работах.

Марк Шагал умер, а это случилось 28 марта 1985 года, в своей мастерской. Последняя литография художника в коллекции Музея Марка Шагала в Витебске также датируется 1985 годом.

Дарители
Ими стали дочь Шагала Ида и внучки Мерет и Белла Мейер. Самые дорогие в коллекции музея — три подарка дочери, это работы отца с его автографами: эстампы «Цирк», «Влюбленные под деревом» и «Алеко». Последняя — по мотивам эскиза занавеса одноименного балета хореографа Леонида Мясникова. Шагал делал костюмы и сценографию к нему в американский период. Внучки подарили музею серию иллюстраций к «Мертвым душам» — 96 офортов и отдельные литографии разных лет. Все крупные подарки музею от наследников относились к 1990-м годам, а потом был большой перерыв, почти в четверть века, когда подарков от наследников не поступало. И лишь два года назад Мерет Мейер передала Витебску часть библиотеки своего именитого дедушки из последнего дома Шагала в Сен-Поль-де-Вансе.

— В феврале 2023 года мы получили письмо от внучки о ее намерениях, — рассказывает Ирина Воронова. — Книги прибыли в Витебск 12 июня 2023 года, это было 69 коллекционных изданий, некоторые с пометками и автографами Шагала. Например, книга «Моя жизнь» с дарственной надписью жене: «Моей дорогой Ваве от Маркуши». И здесь же — еще 14 графических листов. Такой широкий жест мы приняли с огромной благодарностью.

Многие годы дружбы связывали Музей Марка Шагала в Витебске с меценатом, большим другом Генрихом Манделем.

— Он как-то сказал: «Тот, кто полюбит Шагала, непременно должен полюбить и Витебск!», что и случилось с ним самим, — продолжает рассказ Ирина Сергеевна. — Доктор Мандель впервые увидел работы Шагала в 1937 году на печально известной выставке дегенеративного искусства. Ему было тогда 17 лет, и, путешествуя с другом по Германии на велосипедах, они заехали в Мюнхен, где как раз открылась выставка. Генрих Мандель увидел работы Шагала, он был потрясен и с тех пор увлекся творчеством художника на всю жизнь.

Он посещал все выставки Мастера. Коллекционированием графики Шагала и всего, что о нем было написано (книги, каталоги, издания), Генрих Мандель начал заниматься уже после Второй мировой войны, собрал достаточно большую коллекцию шагаловской графики и одну из самых больших библиотек в мире о Шагале. Почти всю свою коллекцию он с любовью подарил Витебску.

© Авторское право «Витьбичи».